Offre de stage

Assistant de recherche et création à EnsadLab
pour le développement et l’actualisation du MisB KIT : un kit de
robotique modulaire pour prototyper des objets à comportements
L’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris (EnsAD) est un
établissement public d’enseignement supérieur relevant du ministère de la Culture et de la Communication. L’Ensad est membre de l’EUR ArTec.


EnsadLab est le laboratoire de recherche en art et en design de l’École nationale supérieure des
Arts Décoratifs.


Rattaché.e au groupe de recherche Reflective Interaction, vous interviendrez dans le cadre du projet “Behavioral Objects” (soutenu par l’EUR ArTec) notamment sur le développement du MisB KIT, un kit de robotique modulaire développé par le laboratoire. Vous serez accompagné.e par des artistes, designer et ingénieurs du groupe de recherche.
Lien de présentation du Groupe : http://reflectiveinteraction.ensadlab.fr
Lien de la Chaire “arts et sciences” : http://chaire-arts-sciences.org
Lien de présentation du Kit : http://misbkit.ensadlab.fr
Les missions :

  • Participation aux événements liés au projet, en particulier aux workshops
  • Participation à l’aspect théorique et à la conception technique du projet
  • Design & Impression 3D des boîtiers et connecteurs
  • Création de nouveaux éléments structurels (velcro, bambou, carbone)
  • Vérification et inventaire du matériel
  • Équipement des capteurs et des moteurs
  • Création de PCB (soudures des capteurs, des broches et des connecteurs)

Candidatures : Un CV, un portfolio et courte lettre de motivation sont à envoyer à Samuel Bianchini : samuel.bianchini@ensad.fr dès que possible.
Le stage, d’une durée de deux mois minimum pourra débuter dès novembre 2019 et se déroulera au sein du laboratoire, à l’EnsAD, à Paris, rue d’Ulm. Un stage plus long est préférable, de 3 à 6 mois, en fonction des disponibilités des candidats. La rémunération du stage est fixée au
minimum conventionnel dès le premier jour + 50% du pass Navigo.

Sergei Loznitsa, 24-25 oct.

Journées d’études, 24 et 25 octobre, université Paris 8

L’oeuvre engagée et aujourd’hui mondialement reconnue du cinéaste ukrainien Sergei Loznitsa s’offre comme un véritable sismographe de l’Histoire soviétique, russe et ukrainienne, avec des films aussi incontournables que Paysage (2003), qui propose un portrait de la Russie des années 2000, ou Maïdan (2014), qui relate la révolution récente en Ukraine avec un point de vue intransigeant. Cinéaste prolixe – il réalise vingt-cinq films en vingt-trois ans – Sergei Loznitsa expérimente aussi bien le documentaire que la fiction en passant par les films de montage. De film en film, il interroge à chaque fois l’Histoire et sa réactualisation contemporaine (comme dans Austerlitz, 2016, ou Procès, 2018), et saisit une humanité écrasée par le poids du passé soviétique et meurtrie par les transformations sociales et politiques. À l’heure des images mobiles et omniprésentes, il repose à travers sa démarche la question du geste cinématographique comme geste politique, qu’il s’agisse de fiction (Donbass, 2018) ou de documentaire (Jour de victoire, 2018).

À travers son oeuvre s’affirme une esthétique contemporaine, celle de la durée, de la déconstruction narrative et des espaces fragmentés.

Jeudi 24 Octobre 2019

Salle A1-181, Université Paris 8

18h-21h : Rencontre avec Sergei Loznitsa, menée par Céline Gailleurd et Eugénie Zvonkine

Vendredi 25 Octobre 2019

Amphithéâtre de la Maison de la Recherche, Université Paris 8

9h30 : Introduction de la journée (Damien Marguet et Céline Gailleurd)

10h-13h00 : Les spectres de l’Histoire

Sylvie Rollet (Université de Poitiers) : « L’histoire à contretemps dans l’oeuvre documentaire de Sergei Loznitsa »

Stéphane Breton (EHESS) : « Le regard et la trace, le document historique dans les films de Sergei Loznitsa »

Mathieu Lericq (Université Aix-Marseille) : « Généalogie et spectralité chez Loznitsa : uneexpérience « anachronique » de la réalité (post-)soviétique ? » Eugénie Zvonkine (Université Paris 8) : « My Joy. Le cinéma, territoire de fantômes »

Discutante : Jennifer Verraes (Université Paris 8)

14h : Projection d’un montage réalisé par les étudiants du Master Réalisation et Création de l’Université Paris 8.

14h30-16h : Espaces / durée

Camille Bui (Université Paris 1) : « Corps du peuple et territoire : dynamiques socio-spatiales dans Portrait et Maïdan »

Olga Kobryn (Université Paris 3) : « Lumière du Nord (2008) de Sergei Loznitsa : éthique de l’espace et du temps »

Discutant : Nicolas Droin (Université Paris 8)

16h30 : Projection d’extraits de Maïdan (2014) de Sergei Loznitsa et de The Uprising (2013) de Peter Snowdon

17h-18h30 : Rencontre : Filmer l’événement politique

Sergei Loznitsa et Peter Snowdon

Rencontre animée par Damien Marguet (Université Paris 8)

——–

Cinéma L’Ecran de Saint-Denis

19h30 : Signature par Sergei Loznitsa des DVDs de ses films édités chez Potemkine Films

20 :15 : Projection de Dans la brume (2012) en présence du réalisateur

Débat animé par Arnaud Hée (programmateur, Cinémathèque du documentaire)


Les Rencontres ArTeC, 5 et 6 nov.

Centre des arts, Enghien-les-Bains

Les Rencontres ArTeC proposent deux journées de conférences, d’expositions et de performances artistiques, l’occasion de découvrir des projets dans le domaine des arts, technologies, numérique, création et médiations.

Ce rendez-vous réunit des étudiant.es, enseignant.es, chercheur.es, artistes et curieux.ses. tou.t.es invité.e.s à imaginer de nouvelles collaborations au-delà des disciplines.

Lieu pluridisciplinaire, à la croisée des arts numériques et des sciences, le Centre des arts d’Enghien-les-Bains accueille la première édition des Rencontres ArTeC. 

Informations pratiques

Centre des arts d’Enghien-les Bains

12-16 rue de la Libération

95880 Enghien-les-bains

Accès

Depuis la Gare du Nord, ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)
Situé à 2 min de la gare, prendre la sortie rue de l’arrivée

Repenser les enjeux culturels et éthiques en matière d’Intelligence Artificielle, 28 Oct.

28 octobre, de 9h00 à 18h00 à l’institut de France (auditorium) , 3 rue Mazarine, 75006 Paris

Entrée libre sur inscription préalable sur https://gfaih.org/ (atelier 1)

L’intelligence artificielle alimente présentement de nombreux débats scientifiques et politiques. Il est cependant étonnant que les questions d’ordre culturel soient exclues de ces débats, et ce, même si la culture représente le cœur battant de toute société. Des autorités politiques et professionnelles ont récemment demandé un cadre éthique en matière de développement de l’IA et des pratiques numériques qui permettraient également d’orienter les initiatives en matière de lois. Ce mouvement vers l’établissement de normes juridiques, techniques et professionnelles pourrait devenir une occasion sociale de créativité à grande échelle – pourvu que les enjeux restent ouverts et que les problèmes soient identifiés et analysés.

Programme complet en français

Architectures de mémoire, 31 oct.

Rencontre avec Jean-Marie Dallet, directeur de l’ouvrage, Architectures de mémoire à la librairie, la Petite Égypte, 35 Rue des Petits Carreaux, 75002 Paris


La situation de transition que nous connaissons et qui fait cohabiter une culture du livre avec une culture de l’écran nous fait peu à peu basculer d’une raison graphique à une raison computationnelle. De la même manière que l’écriture a permis d’engendrer un mode particulier de pensée, où les listes, les tableaux et les formules ont joué un rôle primordial dans la modélisation des connaissances, avec le numérique s’inventent d’autres systèmes de mise en forme de l’information et de sa transmission. En effet, le développement du réseau, d’un vaste cyberespace, induit une rationalité particulière reposant sur le calcul plutôt que sur l’écriture, ce qui est la seule façon de le rendre intelligible.
On comprend dès lors que les architectures de mémoire, dans leur actualisation contemporaine, essentiellement numérique, sont au cœur d’une transformation de l’esprit humain. Il est encore trop tôt pour déterminer exactement ce qu’il en est de cette transformation, mais il importe dès maintenant de tracer les contours de cette situation et d’explorer des pistes qui peuvent en baliser certains des aspects les plus saillants.

Informations pratiques :

18h à la librairie de la petite Égypte

Les Rencontres Edesta , 2019-2020

Séminaire animé par Paul-Louis Rinuy (AIAC) et Christa Blümlinger (ESTCA)

Proposé avec le soutien de l’EUR ArTec et du Collège des Ecoles Doctorales de l’Université de Paris 8

INHA – Institut National de l’Histoire de l’Art, 6, rue des Petits Champs, 75002 Paris.

Thème de l’année 2019-2020 : Synchronisation

Ce séminaire interdisciplinaire de l’Edesta permet aux doctorants  et       aux chercheurs de Paris 8 et plus largement de Paris Lumières de rencontrer des artistes et théoriciens, reconnus dans le monde international de l’art. L’accent est mis, pour cette première année, sur ce qu’on peut appeler les esthétiques de la simultanéité. A partir des gestes artistiques, compris dans leur archéologie et dans leur historicité, il s’agit de problématiser la question d’être contemporain. Cela conduit à examiner des dispositifs de synchronisation (par exemple, des systèmes et des appareils servant à mesurer le temps) tout en impliquant les effets de désynchronisation. On s’intéressera à des opérations de transmission ou de coordination et à la manière dont les arts répondent à l’usage contemporain des média (surveillance, pilotage). La (dé-)synchronisation peut se penser sur un plan esthétique et historique : dans des termes de fréquence, de rythme ou de mesure, ou encore selon une articulation entre passé et temps,  entre passé historique et passé traditionnel. Elle est liée au découpage du temps, à ses ouvertures et fermetures, et peut produire des ruptures qui engendrent de l’hétérochronie. On tentera enfin une articulation entre économie et écologie, en prenant  en considération les débats sur la décroissance, et en envisageant l’histoire (des techniques et des média) à partir de la notion d’entropie par exemple.

Calendrier des 6 séances :

Calendrier, lieu et horaires :

  • vendredi 25 octobre : Jean-Louis Boissier (artiste/ Université Paris 8), « Moments et temps réel », répondant : Gwenola Wagon, 9h00-12h00, en salle Peiresc  
  • jeudi 14 novembre : David Claerbout (artiste, Anvers/Berlin), « De la synchronicité subjective et technique », présentation de l’artiste, suivie d’un débat animé par Christa Blümlinger, 15h00-18h00, en salle Benjamin
  • vendredi 20 décembre : Peter Szendy (Brown University, Providence),  « Les Voiries du visible », répondant : Jean-Philippe Antoine, 11h00-14h00 heures, en salle Vasari 
  • vendredi 24 janvier : Sarkis  (artiste, Paris), présentation de l’artiste, suivie d’un débat animé par Paul-Louis Rinuy, 9h00-12h00, en salle Vasari 
  • vendredi 14 février 2020 : Erika Balsom (King’s College, London), «Wang Bing’s 15 Hours and the Chimera of Endlessness », répondant : Dork Zabunyan, 11h00-14h00, en salle Vasari
  • vendredi 13 mars 2020 : Rémy Héritier (chorégraphe, Paris), présentation de l’artiste, suivie d’un débat animé par Isabelle Launay et Mathieu Bouvier, 11h00-13h00, en salle Vasari

NB :  Les jours, horaires et salles varient légèrement au fil de ce cycle de conférences.

Appel à candidature contrat post-doctoral

Dépôt des candidatures à partir du 1 juillet 2019 jusqu’au 27 octobre 2019
à l’adresse : eur-artec@u-plum.fr
complément d’information : jeanne-marie.portevin@univ-paris8.fr

L’ École Universitaire de Recherche ArTec propose deux contrats post- doctoraux d‘une durée d’un an.
Le projet pourra investir les champs de recherche et d’expérimentation suivant :

• Expositions et performances comme outils et dispositifs de médiation
• Les œuvres comme publication scientifique
• Nouvelles formes d’écriture, nouveaux langages et culture du code
• L’héritage de la cybernétique, l’éthique du futur et l’âge du post-numérique
• Approches artistiques de la critique sociale, de l’éthique et de l’écologie
• Préservation et conservation  à l’ère numérique
• Approches créatives de la traduction – Activité créative et cognition
• La médiation par la robotique et l’intelligence artificielle
• Les nouveaux dispositifs éducatifs et scientifiques
• Art et genre
• Sciences de l’ingénierie et création. Arts, sciences, technologies

Le sujet de thèse doit s’inscrire dans l’un des trois axes scientifiques majeurs d’ArTeC :
1. La création comme activité de recherche
2. Nouveaux modes d’écritures et de publications
3. Technologies et médiations humaines

formulaire post-doc ArTeC 2020

MSH Paris Nord – appel à projets 2020

L’appel à projets comprend deux volets :

  1. un appel à projets sur les quatre axes de recherche de la MSH Paris Nord
    Axe 1 : Industries de la culture et arts
    Axe 2 : Corps, santé et société
    Axe 3 : Mondialisation, régulation, innovation
    Axe 4 : Penser la ville contemporaine
  2. un appel à projets commun MSH Paris Nord – Campus Condorcet 
    Campus universitaires et territoires

Les porteurs auront jusqu’au 15 septembre 2019 pour candidater. 

>> présentation de l’appel à projets
https://www.mshparisnord.fr/programmes/appel-a-projet-msh-paris-nord/presentation-aap/

>> page de l’appel à projets 2020 de la MSH Paris Nord 
pour consulter les services offerts et 
télécharger les formulaires de candidature (nouveau projet et demande de renouvellement ) (pdf et doc)
https://www.mshparisnord.fr/programmes/appel-a-projet-msh-paris-nord/appel-a-projets/